Preguntas EBAU

57 PREGUNTAS CULTURA AUDIOVISUAL II – JUNIO / SEPTIEMBRE 2017 1.- Cuando definimos un sonido como agudo o grave. ¿A cuál de sus características físicas nos estamos refiriendo? • Tono • Timbre • Intensidad 2.- ¿A qué velocidad se transmite el sonido? • 660 metros por segundo • 425 metros por segundo • 330 metros por segundo 3.- El sonido, al igual que la luz, se puede transmitir en el vacío. • Verdadero • Falso 4.- El timbre de un sonido depende de: ◦ - Los armónicos que acompañan a su frecuencia fundamental. ◦ - El número de decibelios (dB) que tiene. ◦ - Su frecuencia fundamental, que se mide en hertzios (Hz). 5- El timbre de un sonido depende de: ◦ - Los armónicos que acompañan a su frecuencia fundamental. ◦ - El número de decibelios (dB) que tiene. ◦ - Su frecuencia fundamental, que se mide en hertzios (Hz). 6.- La calidad de una grabación digital aumenta si: • La frecuencia de muestreo es alta y el número de “bits” por muestra es bajo. • La frecuencia de muestreo es baja y el número de “bits” por muestra es alto. • Si son altos los dos. 7.- Indica cuál de las siguientes expresiones es la correcta: • Los gags físicos son las unidades que estructuran la comedia de chiste visual. • La estructura de la comedia de chiste visual se apoya en la psicología de los personajes. • La ridiculización de la autoridad o de los personajes poderosos aparece con la comedia de chiste “sonoro”. 8.- Una de las siguientes expresiones es falsa. Señala cuál. ◦ Siempre debe existir correspondencia realista entre sonido e imágenes. ◦ El sonido potencia el fuera de campo. ◦ Con el cine sonoro aparece la utilización expresiva del silencio.
9- . Un personaje está en una casa y se alarma al oír la sirena de un coche de policía. Ni él ni el espectador ve dicho coche. El sonido es: ◦ Diegético en campo. ◦ Diegético fuera de campo.

• Extradiegético. 10.- ¿Cómo llamamos al proceso de digitalización de audio? • A este proceso se le llama muestreo o sampling. • A este proceso se le llama conversión digital auditiva. • Al proceso de digitalización de audio se le llama rango dinámico. 11.- ¿Qué tipo de formato es el denominado como WAV? • Es un formato de audio original, sin comprimir. • Es un formato de compresión con pérdidas o Lossy. • Es un formato de compresión sin pérdidas o Lossless. 12.- ¿A qué tipo pertenece el llamado “ micrófono shotgun”? ◦ Al tipo Unidireccional, porque recoge el sonido en una sola dirección. ◦ Al Multidireccional o cardioides, porque recoge el sonido por delante y por los lados. ◦ Al Omnidireccional o ambiental, porque recoge el sonido en todas direcciones. 13.- ¿Qué aparato diseñaron los precursores del sonido, Edison y Dickson? ▪ El Vitáfono. ▪ El Movitone. ▪ El Kinetófono. 14.- ¿Cuáles son los elementos principales de una banda sonora? ▪ La música, los diálogos, los efectos sonoros, los ambientes y el silencio. ▪ La música, los diálogos, los efectos sonoros, los sonidos y el silencio. ▪ La música, los diálogos, los ambientes, el silencio y el montaje.

15.- Identifique la respuesta correcta en esta cuestión.

- El Slapstick es un género de comedia de payasadas y bufonadas.
- El Slapstick es un género de drama trágico con final abierto.
- El Slapstick es un género de suspense y terror.


16.- ¿Qué es el Foley?
- Son compilaciones de grabaciones de sonidos.
- Son pistas de sonido de gran longitud que además se complementan con una variedad
de efectos sonoros.
- Es el arte de hacer sonidos para una serie de imágenes grabadas previamente.


17.- ¿Existen los los géneros radiofónicos?
- Sí, son estructuras definidas con las que podemos trabajar distintos temas o materias
narradas.
- Sí, como los de tipo Magacine, informativos, culturales, concursos, deportivos, etc.
- No, solo existen los programas radiofónicos.


18.- Un micrófono omnidireccional recoge el sonido...
- Solo de lo que hay delante.
- En un ángulo de 90o hacia abajo.
- En todas las direcciones.


19.- ¿Cuál de estos no es un formato de vídeo?
- DVI
- AVI
- SIT
- MOV


20.- ¿Qué etapa de las que se relacionan abajo no se integra en la fase de postproducción
de un producto audiovisual?
- Edición y montaje.
- Diseño de escenografía.
- Sonorización.

El Sonido en el Cine

THOMAS EDISON INVENTÓ EL FONÓGRAFO.

El fonógrafo fue inventado por Thomas Alva Edison el 21 de noviembre de 1877, fue presentado el 29 de noviembre del mismo año y patentado el 19 de febrero de 1878, siendo la primera máquina capaz de grabar y reproducir el sonido. El sistema funcionaba por medio de un transductor acústico mecánico que vibraba al llegar las ondas sonoras. A su vez, éstas movían un estilete que repujaba unas ranuras sobre un cilindro de cera sólida. Inicialmente éstos cilindros eran de estaño y de cartón parafinado. Para escuchar la grabación simplemente se retrocedía y el sistema reproducía las ranuras que quedaron en el cilindro. Su finalidad era facilitar los dictados en las oficinas.

Más adelante en 1834 se inventó el Zoótropo, del griego zoe (vida) y trope (girar), también denominado zoetrope o daedelum, por William George Horner. Compuesto por un tambor circular con unos cortes. El espectador mira a través de los cortes así los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparece en movimiento.
Muybridge en sus intentos de mejorar su sistema de toma de imágenes de un cuerpo en movimiento construyo el zoopraxiscopio. Este artilugio proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento.

El quinetoscopio  fue el precursor del moderno proyector de películas, aunque el dispositivo no se trataba de un proyector de películas, sino que introdujo el enfoque básico que se convertiría en el estándar para todas las proyecciones cinematográficas antes del advenimiento del vídeo, al crear la ilusión de movimiento transportando una tira de película perforada con imágenes secuenciales sobre una fuente de luz con una obturador de alta velocidad.

El cine nació mudo, pero con voz propia. Para sus tres primeras décadas de vida, los pioneros ya habían explorado todos los mecanismos de expresión artísticos posibles, mediante la búsqueda de directores como D.W. Griffith.

Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune) de Georges Méliès.

https://youtu.be/dxB2x9QzXb0

Josef Engl, Joseph Massole y Hans Vogt inventaron el Tri-Ergon.

El sistema de sonido en película Tri-Ergon fue desarrollado alrededor de 1919 por tres inventores alemanes, Josef Engl (1893–1942), Joseph Massolle (1889–1957) y Hans Vogt (1890–1979).

El sistema utilizaba un método de grabación fotoeléctrica y un tamaño de película no estándar (42 mm) que incorporaba la pista de sonido con película de 35 mm. Con un patrocinador suizo, los inventores formaron Tri-Ergon AG en Zurich e intentaron interesar al mercado con su invención.

Esquema entrada y salida del sonido.

D´ Lee de Forest  (fue un inventor estadounidense con aproximadamente 300 patentes registradas, entre las que destaca el triodo, primer dispositivo amplificador y origen del posterior desarrollo de la electrónica basada en las válvulas de vacío) solucionó la sincronización, la válvula de audio y la larga distancia (radio).

Se filmaron cientos de rollos de género vodevil (un género de teatro de variedades que existió en los Estados Unidos principalmente entre los años 1880 y la década de 1930). y de humor (el modo de presentar, enjuiciar o comentar la realidad resaltando el lado cómico, risueño o ridículo de las cosas).

Vitafóno.

El Vitaphone o Vitáfono era un sistema "sonido-a-disco". Este sistema fue desarrollado por Bell Telephone Laboratories y Western Electric. El sistema fue adoptado en el cine en la década de 1920. La compañía Western Electric estaba investigando como colocar sonido en las películas y entonces concibió la idea de grabar los sonidos en discos con la ayuda de la compra del sistema de audio de Lee De Forest en 1913, y el desarrollo del micrófono de condensador en 1915. La compañía decidió implementar el sistema de discos en las películas.
El negocio se estableció en la Western Electric Bell Laboratories en Brooklyn, Nueva York, y adquirida por Warner Bros en abril de 1925.

1927, Cantor de Jazz.

Es el primer largometraje comercial con sonido sincronizado.​ Fue dirigido por Alan Crosland y estrenado el 6 de octubre de 1927. Esta película tuvo dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1952, con Danny Thomas, y la segunda de Richard Fleischeren 1980, con Neil Diamond.

En 1996, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Tri-ergon Movie tone (fox).

El cine sonoro es aquel en el que la película incorpora sonido sincronizado (es decir, tecnológicamente acoplado) con la imagen. La primera exhibición pública conocida de cine sonoro proyectado ocurrió en París en 1900, décadas antes de que la sincronización confiable entre sonido e imagen se hiciera comercialmente práctica. 

Época de los musicales, comedia, la animación y el horror del expresionismo aleman.
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el mundo.

Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referir exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.

Tras la T.V en 1946- 55, el cine decayó en un 55% de asistencia.

Características del Sonido

Características del Sonido.

Frecuencia del sonido.

Las variaciones de presión del aire pueden ser más o menos rápidas. Cuanto más lenta es la variación más baja es la frecuencia: el sonido entonces será más grave. Cuanto más rápida es la variación más alta es la frecuencia: el sonido entonces será más agudo.. Las variaciones percibidas por el oído que oscilan entre los 20 y los 22.050 ciclos por segundo [entre 20 y 22.050 Hz].

Intensidad del sonido.

Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido, es decir, lo fuerte o suave que puede llegar a ser. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está condicionada por la amplitud y permite distinguir si es fuerte o débil.










Formatos digitales del sonido.

Formatos descriptivos.

 Archivos MIDI [Musical Instrument Digital Interface]. Este formato de archivos no es precisamente de audio digital, pero sí pertenece a las tecnologías de la informática musical. El archivo MIDI no almacena "sonido grabado", sino las indicaciones para que un sintetizador o cualquier otro dispositivo MIDI "interprete" una serie de notas u otras acciones, algo similar a una partitura, con los nombres de los instrumentos que hay que utilizar, las notas, tiempos y algunas indicaciones acerca de la interpretación. Más que un formato es un protocolo de comunicación entre instrumentos musicales y el ordenador.




Formatos PCM.

 Pulse Code Modulation. Desarrollado por Sony y Phillips. Los formatos PCM contienen toda la información del convertidor analógico a digital, sin ninguna omisión y por eso, tienen la mejor calidad. Dentro de esta categoría se encuentran los formatos WAV, AIFF, SU, AU y RAW.



WAV. 

Wave Audio Format, sin comprensión. Ocupa mucho espacio. No indicado para internet. Recomendable que la duración no sea superior a 15 segundos. Guardar en comprensión ADPCM con 4 bits.




CD Audio.

 Es el que utilizan los CDs musicales. Para convertir un archivo wav a CD-A debe estar grabado a 44.100 Hz. y con 16 bits, estéreo o mono. 


Formatos comprimidos. 

Para usar menos memoria que los archivos PCM existen formatos de sonido comprimidos, como por ejemplo el MP3, AAC y Ogg. Ciertos algoritmos de compresión descartan información que no es perceptible por el oído humano para lograr que el mismo fragmento de audio pueda ocupar en la memoria inclusive décima parte de lo que ocuparía de ser PCM. La reducción en tamaño implica una pérdida de información y por esto a los formatos de este tipo se les llama formatos comprimidos con pérdida. 




Sincronización y montaje.

Mientras los encargados del sonido se ocupan de la captura del audio, los encargados del montaje digitalizan la imagen. Una vez el sonido y la imagen están capturados, el siguiente proceso es la sincronización de ambos; para ello, se busca el punto de imagen que coincide con el cierre de la claqueta, y se situa el golpe de sonido de dicha claqueta en ese punto. Una vez sincronizados los planos, se procede al montaje.

La primera película sonora fue El Cantor de Jazz

Funcion Expresiva del Sonido

Características Técnicas del Sonido

El sonido es una variación de presión en el aire, una vibración que se propaga en un medio elástico en forma de ondas. Su velocidad es de 330 m/s.

¿Cual es su función?

-Aumentan la sensación de realidad de una imagen.
-Transmite información.
-Ayuda a crear ambientes.

Cualidades expresivas del sonido

TONO: Se refiere a lo agudo y lo grave del sonido

Grave: debilidad, pesantez, tranquilidad...
Agudo: brillantez, nerviosismo, algo grandioso...



INTENSIDAD: Se refiere a lo débil o fuerte del sonido.

Fuerte: fuerza, importancia y gravedad.
Débil: tranquilidad y debilidad.



TIMBRE: Identifica la fuente del sonido y su personalidad. Nos ayuda a distinguir el sonido de las voces, de los instrumentos.



TEMPO: Se refiere a la velocidad de ejecución de la música o producción de sonido.

Lenta: monotonía, control, tranquiliodad...
Rápida: Excitación, sensación de celeridad...




RITMO: Proporción guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente.

Constante: Monotonía, estupidez...
Cambiante: confusión





ATAQUE: manera en que comienza el sonido.

Violento: peligro, violencia, dureza
Suave: algo previsible, aburrido


DECAIMIENTO: Final del sonido.

Brusco: encierro o definición...
Pausado: alejamiento, duda, suavidad






Sonido diegetico y no diegetico.


Sonido diegetico: Sonido cuya fuente esta representada  en el espacio de la imagen:

1. Voces de los personajes.
2. Sonidos producidos.
3. Musica de instrumentos presentes en la imagen

Sonido No diegético: Sonido cuya fuente no esta representada en el espacio de la imagen:

1. Voz del narrador.
2. Efectos sonoros para dar mayor dramatismo.
3. Ambientación música.

Los tres tipos más importantes de micrófonos.

Los 3 tipos de micrófonos más importantes, o los cuáles te encontrarás más seguidos en los estudios o a la venta son los siguientes: Condensador, Dinámico  y de Listón. 


3 patrones polares.

Dentro de estos 3 tipos de micrófonos que te mencioné, cada uno puede tener 1 o más patrones polares integrados. ¿A que me refiero con patrones polares?

En pocas palabras, es prácticamente como los micrófonos escuchan y detectan la señal de audio.

Hay 3 patrones polares que es importante que conozcas. Después te encontrarás un poco de más variaciones pero las más importantes son 3: Cardioide, Figura 8 y Omni.

CARDIODE.






Este tipo de patrón polar funciona prácticamente como si fuera una linterna de luz. Hacia donde apunte el frente del micrófono es de donde escuchará la señal y ligeramente poco de los lados. En la parte trasera rechazará bastante del sonido.

FIGURA 8.

 Este tipo de patrón funciona prácticamente igual que el cardioide, solamente que escucha la señal de ambos lados, la parte delantera y la parte trasera del micrófono. Otra de sus cualidades es que rechaza bastante bien la señal de los costados.

OMNI.

Como te darás cuenta, en este tipo de patron polar el micrófono detecta la señal en toda su circunferencia, ósea, todos los 360 grados.

EJEMPLOS DE MICRÓFONOS

SHURE SM58.
SHURE SM57.
SHURE SM87A.
AUDIOTECNICALATM710.
NEUMAN.


SONIDO Y AUDIOVISUAL.
Con la incorporación del sonido a la imagen, se experimentó un gran salto expresivo. El audio complementa y potencia la imagen visual y contribuye al realismo. Es un elemento incuestionable de la obra audiovisual; su relación con la imagen no es de subordinación sino de complementariedad. No debe ser sustitutorio de la imagen, debe acompañarla e integrarla. 


Aportaciones del sonido.

* Continuidad y fluidez narrativa. Frente al cine mudo permitió eliminar los rótulos. 
* Economía de planos al representar elementos ausentes del encuadre por su sonido en off. 
* Introducción del narrador con la llamada “voz en off”. 
* Valoración dramática del silencio. 
* Universo de los ruidos (mimética, dramática y expresiva).
* Papel protagónico de la escena.