Cine mudo

CINE MUDO.

Aunque lógicamente existen varios precedentes de cómicos que irrumpieron con éxito en la gran pantalla, como el francés Max Linder, se suele citar como punto de partida del slapstick la entrada en el mundo del cine de un tipo llamado Mack Sennett. Sennett era alguien curioso, ya que se trataba de un cómico sin mucha gracia, lo cual hacía suponer que su futuro no sería muy brillante. Pero lo que le faltaba de comicidad lo tenía en astucia. Cuando Sennett fue llamado al mundo del cine para actuar en varios cortometrajes de la unidad que llevaba D.W. Griffith, entendió rápidamente que ese medio era el futuro y, lo que es más importante, que ese tal Griffith tenía las claves para triunfar haciendo películas. Así pues, Sennett tomó nota atentamente de todo lo que hacía el innovador Griffith y empezó a escribir sus propios guiones para películas cómicas.



Primeros grandes cómicos de la pantalla: Chaplin y Arbuckle.

En su edad de oro, la popularidad de la Keystone era tal que algunos de sus cómicos se convirtieron en estrellas por derecho propio que decidieron emprender sus carreras por su cuenta. Éstos serían los que en los años 20 dominarían el panorama y harían del slapstick una forma de arte. 

Uno de los cómicos que empezó con éxito en la Keystone y luego decidió probar suerte de forma independiente fue Roscoe Arbuckle, conocido como Fatty. Su rasgo más distintivo era su increíble agilidad en contraste con su no menos increíble obesidad. Pero también es cierto que Arbuckle era un muy buen director de comedia. Su personaje de carácter infantil gustaba mucho al público, pero su carrera se truncó repentinamente a principios de los años 20 al verse envuelto en un desgraciado escándalo. 

En una fiesta organizada por él murió misteriosamente una actriz llamada Virginia Rappe, que se dijo que había muerto violada brutalmente por el obeso Fatty. Los diarios se hicieron eco de esos rumores y dieron una enorme cobertura sensacionalista al juicio que siguió a la muerte de Rappe. Cuando se declaró a Arbuckle inocente del cargo ya era demasiado tarde: la prensa había hundido su carrera por completo y era un apestado en Hollywood. Sumido en un profundo alcoholismo, Arbuckle moriría diez años después en un completo e injusto olvido. Incluso décadas después, los libros sobre comedia cinematográfica solían evitar su nombre pese a ser objetivamente una referencia ineludible, y fueron muy pocos los que se atrevieron a reivindicarlo, como por ejemplo su buen amigo Buster Keaton. El reciente lanzamiento de parte de su obra en DVD quizá contribuya a hacerle algo más de justicia.

https://youtu.be/NwYcsbOBHbc

https://youtu.be/5zmsCRNlNNQ

Los otros dos grandes del slapstick: Harold Lloyd y Buster Keaton 

A diferencia de la mayoría de cómicos mencionados aquí, Harold Lloyd no venía del vodevil, sino que era un actor propiamente dicho que decidió especializarse en comedia. Otra diferencia que ha provocado que a nivel crítico esté tan olvidado hoy en día es que él no dirigía sus propias películas, tarea que encomendaba a directores como Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, aun cuando él era indudablemente el principal responsable de las mismas. 

Sus primeros cortometrajes tuvieron cierto éxito, pero pronto se cansó del personaje que interpretaba, el típico clown de slapstick sin personalidad (desafortunadamente, creo que no se conservan casi ejemplos de esta etapa suya). En busca de un nuevo personaje cómico más interesante, se le ocurrió crear uno que encarnara al prototipo de joven americano normal y corriente, que él bautizó sencillamente como The Boy. Pero precisamente como encarnaba a un chico normal, necesitaba un rasgo distintivo para destacarse del resto. Finalmente tuvo una idea genial: su personaje llevaría unas gafas carey. Había nacido otro de los símbolos más conocidos de la comedia cinematográfica. 

Aunque hoy en día no es tan recordado como Chaplin o Keaton, en su época solo Chaplin le hacía sombra en cuanto a popularidad y prestigio. Su personaje encantó al público, ya que suponía un contraste respecto a los alocados cómicos que poblaban el género: el chico que encarnaba Lloyd era simpático y entrañable, pero hacía las mismas locuras slapstick que el resto. Lloyd se aprovechó de eso para seguir el camino de Chaplin, otorgando a su personaje algunos rasgos más dramáticos. 

https://youtu.be/yVEj-2KHWhM

https://youtu.be/UWEjxkkB8Xs

Directores de Bandas Sonoras

1908

Éste es el año en el que surge, en la práctica, la primera banda sonora original de la Historia del Cine.
➤ Camille Saint-Saëns: El Asesinato del Duque de Guisa y Stenka Razin.
➤ Mikhail Ippolitov-Ivanov.

https://youtu.be/m75Wxf4eF_E









1914

En este año se producen cuatro películas con un fondo musical creado para ellas.La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico J.K.Briel o El Nacimiento de una Nación.
Es a partir de estos momentos cuando se generalizan las composiciones de este tipo, contando cada estudio con sus propios compositores.

https://youtu.be/YisiBXOWM8Y


Años 30

Se caracterizarían por una mayor profesionalización de la música de cine, con los nombres de Erich Korngold y Max Steiner como mayores representantes de esta época.

King Row 1942. Erich Korngold.
Star Wars 1977. John Williams.
King Kong 1933. Max Steiner.

Años 40

Nuevas promesas que hacen que el mundo de las bandas sonoras se perfeccione aún más.
     → Alfred Newman                      → Dimitri Tiomkin
     → Miklos Rozsa                         → Bernard Hermann

Alfred Newman. ``La conquista del Oeste´´ 1962

Nino Rota. ``La dolce Vita´´ ``El padrino´´

Niklo Rozsa ``Ben Hur´´ ``El Cid´´ ``Quo Vadis´´

Franz Waxman ``La novia de Frankestein´´

 ``La ventana indiscreta´´ de Alfred Hitchcoks.

Bernard Herman ``La guerra de los mundos´´ ``Psicosis´´

Años 50
Dominio absoluto de Alfred Newman.
El mer Berstein    ``Los siete magníficos´´
                            ``La gran evasión´´
                            ``Los diez mandamientos´´
                            ``Los cazafantasmas´´ 1984

Henry Mancini     ``Desayuno con diamantes´´

Helbert Stothart  ``El mago de oz´´. July Garland

Años 60
Ennio Morricone  ``La misión´´
                            ``Cinema pavadiso´´         
                            ``The Haterful Fight´´

Resultado de imagen de Ennio Morricone 

 https://www.youtube.com/watch?v=TixUFakQrG0

Años70

John Williams ``Star wars 1977´´
                       ``Super Man´´ 1978
                       ``E.T´´ 1982
                       ``Indiana Jones en el templo maldito´´
Vangelis ``Carros de fuego´´ 1992
               ``Blade Runner´´ 1994

Años 80

James Horner ``Titanic´´


https://www.youtube.com/watch?v=wEb_HEn6wBk

Hans Zimmer ``Piratas del Caribe´´


https://www.youtube.com/watch?v=nbiKV4prSqI

Ficha Técnica

FICHA TÉCNICA.

Título de la película: La misión




Año: 1986
Duración: 126 minutos
País: Reino Unido
Director: Ronald Joffé
Roland Joffé nació el 17 de noviembre de 1946 en Londres en el seno de una familia
francesa.
Cursó estudios en el Lycée Français Charles de Gaulle en Londres, y el Carmel College
en Wallingford. Completó su educación formal en la Universidad de Manchester.
Sus inicios fueron en el teatro. Director del National Theatre a las órdenes de Laurence
Olivierdurante cinco años.
Más adelante trabajó para televisión, dirigiendo documentales y series para la BBC.
Sus dos primeras películas tuvieron éxito de crítica y público. En 1984, dirigió el filme Los
gritos del silencio. Director también de La Misión y Encontrarás dragones.
Produjo y fue director de la adaptación del videojuego Super Mario Bros.
En 2013, dirigió la película épica anglo-indiaThe Lovers.
Ganador de la Palma de Oro en Cannesy dos veces nominado al Oscar.
Contrajo matrimonio con la actriz Jane Lapotaire, con la que tuvo un hijo, el guionista y
director Rowan Joffé. Más tarde, se relacionó con la también actriz Cherie Lunghi,
tuvieron hija, Nathalie Lunghi.
Su filomografía se podría resumir en:

1984.- The Killing Fields
1985.- The Mission
1989.- Shadow Makers
1991.- The City of Joy
1995.- Scarlet Letter
1999.- Goodbye Lover
2000.- Vatel
2007.- Captivity
2010.- You and I
2010.- There be dragons
2013.- The Lovers
2015.- Texas Rising TV
2017.- Sun Records TV
2017.- The Forgiven (2017)
Guión : Robert Oxton Bolt
Intérpretes:
Robert De Niro
Jeremy Irons
Ray McAnally
Aidan Quinn
Cherie Lunghi
Ronald Pickup
Chuck Low
Liam Neeson

Argumento:

La Misión narra la historia de Rodrigo Mendoza, un ex traficante de esclavos, mercenario
y asesino (interpretado por Robert De Niro) que busca su redención convirtiéndose en
jesuíta. Para tal propósito deberá viajar hasta la jungla tropical ubicada encima de las
cataratas de Iguazú. Allí, seguirá los pasos del padre Gabriel (al que da vida Jeremy
Irons) quien, aceptado por los guaraníes sin más armas que su fe y una flauta, crea la
misión de San Carlos. La situación dará un vuelco cuando ambos personajes, después de
varios años trabajando codo con codo, se ven enfrentados por ideas contrarias en una
intensa batalla por la independencia de los nativos. Mientras que Mendoza apuesta por la
ley de su espada, Gabriel confía ciegamente en el poder de la oración.
Análisis histórico:
Transcurre en 1756 en las Misiones Jesuitas de las actuales regiones de la selva
brasileña, Misiones en Argentina y parte del actual Paraguay. En ella, se manifiesta el
objetivo de la Iglesia Católica: cristianizar y civilizar a los indígenas nativos en la región de
la América del sur.
La acción se sitúa básicamente, en dos escenarios: en los poblados guaraníes de las
reducciones de San Miguel y de San Carlos y por otra parte en Asunción. Las
cataratas de Iguazú, en el río Paraná, manifiestan el sentido de pertenencia territorial que
los indígenas pudieron haber tenido, opuesto al concepto de frontera, impuesto por
españoles y portugueses. La película cuenta la historia de un jesuita, el padre Gabriel
( Jeremy Irons ) que se interna en la selva sudamericana para fundar una misión y convertir
al cristianismo a una comunidad de indígenas guaraníes situada encima de las cataratas
del Iguazú.
Los hechos ocurrieron realmente en 1756, en la frontera entre Paraguay, Brasil y
Argentina.Junto a las cataratas de Iguazú; donde los ejércitos español y portugués
asesinaron indiscriminadamente a 1.400 indígenas.
En 1609, había llegado a aquellas tierras el primer grupo de jesuitas.
Las reducciones que instauraron no tardaron en convertirse en fuertes competidoras de
Asunción o Buenos Aires -españolas- así como obstaculizaban la expansión de Portugal.
En 1750, por elTratado de límites de Madrid, reconoce a España la posesión de las islas
Filipinas (situadas en el hemisferio portugués de acuerdo con la línea divisoria establecida
por el Tratado de Tordesillas) y se fija la frontera en la América del Sur:Colonia del
Sacramento quedará en poder de España y a cambio debe entregar los siete pueblos de
las reducciones en el río Ibicuy, en Río Grande del Sur, actual Brasil. También se le
reconocía por este tratado la expansión de Portugal a lo largo del río Amazonas. Fue
renovado por el Tratado de San Ildefonso de 1777.
Como muestra la película, la resistencia que pusieron los indígenas a las tropas
hispano-portuguesas, los perjudicó a ellos y a toda la orden jesuita.La Compañía fue
expulsada de los dominios españoles en 1767, posibilitando así demarcación territorial
entre las posesiones coloniales de España y Portugal.
Personajes principales y secundarios: Robert de Niro (Rodrigo Mendoza), Jeremy
Irons (Padre Gabriel), Aidan Quinn (Felipe de Mendoza), Cherie Lunghi (Carlotta), Ray
McAnally (Cardenal Altamirano), Ronald Pickup (Hontar), Asunción Ontiveros (Jefe indio),
Liam Nelson (Fielding), Chuck Low (Don Cabeza), Bercelio Moya (Muchacho indio),
Sigifredo Ismare (Hechicero), Daniel Berrigan (Sebastián), Joe Daly (Noble), Luis Carlos
González (Niño cantor), Harlan Venner (Secretario), Monirak Sisowath (Ibaye), Álvaro
Guerrero (Jesuita), Tony Lawn (Padre provincial), Rolf Gray (Joven jesuita), María Teresa
ripoll (Sirvienta), Silvestre Chiripua (Indio), Carlos Duplat (Embajador portugués), Alberto
Borja y Jackes Des Grottes (Sacerdotes), Enrique Lamas y Antonio Segovia (Nobles).
siendo los principales Robert De Niro (Capitán Rodrigo Mendoza), Jeremy Irons (Padre
Gabriel), Ray McAnally (Cardenal Altamirano), Aidan Quinn (Felipe Mendoza), Cherie
Lunghi (Carlotta), Ronald Pickup (Don Hontar), Chuck Low (Don Cabeza), Liam Neeson
(Padre John Fielding).

Valoración personal:

Lo importante de ver una película, además de poder analizar sus aspectos más técnicos y
de interpretación, es el impacto emocional que puede tener entre nosotros y la reflexión a
la que nos lleva verla. A mí me ha hecho pensar no solo en lo que he visto en ella sino en
lo que tiene que ver con la realidad que vivimos en este momento.
Lo primero que he pensado es en el predominio de los intereses económicos por encima
de la vida de los seres humanos, me impacta mucho pensar que las personas pueden ser
vendidas y compradas como si fueran mercancía o tratados como esclavos. Si pienso en
este momento en el que vivimos, todavía escucho alguna noticia sobre estos temas, sobre
todo en el caso de las mujeres, y me da mucha tristeza e impotencia. Pensar así de los
indígenas, de algunas mujeres, de algunas personas es establecer categorías entre los
seres humanos y me parece muy injusto.
Otra reflexión es la interpretación que se hace de las religiones. Me doy cuenta que no
todo el mundo las interpreta de la misma manera. Ejemplo de ello lo vemos entre la visión
de la religión del Padre Gabriel y el enviado por el Papa que se posiciona a favor del rey
de Portugal y no de los indígenas, por la presión política, a pesar de admirar la labor de
autogestión de los indígenas. En el mundo en que vivimos pasa igual, la religión y la
visión de la iglesia y su papel en la vida, se vive y se siente de diferentes maneras.
También comentar algo que me parece un hecho y una realidad en este momento y que
en la película queda recogido en el papel de Rodrigo Mendoza. Este personaje sufre un
cambio de percepción de los indígenas conforme los va conociendo y les va poniendo
nombres y apellidos. Este hecho me lleva a pensar que, a veces establecemos prejuicios
sobre las personas sin conocerlas y los tratamos como un colectivo y no como personas
con nombres y apellidos que sienten y padecen.
Por último, y acordándome de la última escena, se me pone la piel de gallina de pensar
que hay personas que son capaces de dar su vida por los demás, de luchar por aquello
que creen justo y por las personas que se lo merecen. A través de esa escena y de la
película, que aunque no sea basada en una historia real sí que es el reflejo de lo que ha
pasado y sigue pasando en el Amazonas, por ejemplo, me hace seguir creyendo en las
personas y en lo que podemos hacer y dar por los demás.

ANÁLISIS DEL SONIDO:

La Misión es la banda sonora de la película del mismo nombre, compuesta por Ennio
Morricone . La obra combina corales litúrgicas, tambores nativos y guitarras españolas, a
veces en la misma pieza, en un intento de captar la variedad de culturas que aparecen en
la película. El tema principal, "Falls" (" Cascadas "), sigue siendo una de las piezas más
memorables de Morricone, y ha sido usada en muchos spots publicitarios desde su

lanzamiento. La banda sonora fue nominada al Óscar en 1986 y ganó el Globo de Oro a
la mejor banda sonora . Fue seleccionada como la vigésimo tercera mejor banda sonora
de cine estadounidense según AFI's 100 Years of Film Scores
Auí tenemos una lista de todas las canciones escritas y compuestas por Ennio Morricone
para esta película:
N.o Título Duración
1. «On Earth As It Is In Heaven» 3:50
2. «Falls» 1:55
3. «Gabriel's Oboe» 2:14
4. «Ave Maria Guarani» 2:51
5. «Brothers» 1:32
6. «Carlotta» 1:21
7. «Vita Nostra» 1:54
8. «Climb» 1:37
9. «Remorse» 2:46
10. «Penance» 4:03
11. «The Mission» 2:49
12. «River» 1:59
13. «Gabriel's Oboe» 2:40
14. «Te Deum Guarani» 0:48
15. «Refusal» 3:30
16. «Asunción» 1:27
17. «Alone» 4:25
18. «Guarani» 3:56
19. «The Sword» 2:00
20. «Miserere» 1:00

Preguntas EBAU

57 PREGUNTAS CULTURA AUDIOVISUAL II – JUNIO / SEPTIEMBRE 2017 1.- Cuando definimos un sonido como agudo o grave. ¿A cuál de sus características físicas nos estamos refiriendo? • Tono • Timbre • Intensidad 2.- ¿A qué velocidad se transmite el sonido? • 660 metros por segundo • 425 metros por segundo • 330 metros por segundo 3.- El sonido, al igual que la luz, se puede transmitir en el vacío. • Verdadero • Falso 4.- El timbre de un sonido depende de: ◦ - Los armónicos que acompañan a su frecuencia fundamental. ◦ - El número de decibelios (dB) que tiene. ◦ - Su frecuencia fundamental, que se mide en hertzios (Hz). 5- El timbre de un sonido depende de: ◦ - Los armónicos que acompañan a su frecuencia fundamental. ◦ - El número de decibelios (dB) que tiene. ◦ - Su frecuencia fundamental, que se mide en hertzios (Hz). 6.- La calidad de una grabación digital aumenta si: • La frecuencia de muestreo es alta y el número de “bits” por muestra es bajo. • La frecuencia de muestreo es baja y el número de “bits” por muestra es alto. • Si son altos los dos. 7.- Indica cuál de las siguientes expresiones es la correcta: • Los gags físicos son las unidades que estructuran la comedia de chiste visual. • La estructura de la comedia de chiste visual se apoya en la psicología de los personajes. • La ridiculización de la autoridad o de los personajes poderosos aparece con la comedia de chiste “sonoro”. 8.- Una de las siguientes expresiones es falsa. Señala cuál. ◦ Siempre debe existir correspondencia realista entre sonido e imágenes. ◦ El sonido potencia el fuera de campo. ◦ Con el cine sonoro aparece la utilización expresiva del silencio.
9- . Un personaje está en una casa y se alarma al oír la sirena de un coche de policía. Ni él ni el espectador ve dicho coche. El sonido es: ◦ Diegético en campo. ◦ Diegético fuera de campo.

• Extradiegético. 10.- ¿Cómo llamamos al proceso de digitalización de audio? • A este proceso se le llama muestreo o sampling. • A este proceso se le llama conversión digital auditiva. • Al proceso de digitalización de audio se le llama rango dinámico. 11.- ¿Qué tipo de formato es el denominado como WAV? • Es un formato de audio original, sin comprimir. • Es un formato de compresión con pérdidas o Lossy. • Es un formato de compresión sin pérdidas o Lossless. 12.- ¿A qué tipo pertenece el llamado “ micrófono shotgun”? ◦ Al tipo Unidireccional, porque recoge el sonido en una sola dirección. ◦ Al Multidireccional o cardioides, porque recoge el sonido por delante y por los lados. ◦ Al Omnidireccional o ambiental, porque recoge el sonido en todas direcciones. 13.- ¿Qué aparato diseñaron los precursores del sonido, Edison y Dickson? ▪ El Vitáfono. ▪ El Movitone. ▪ El Kinetófono. 14.- ¿Cuáles son los elementos principales de una banda sonora? ▪ La música, los diálogos, los efectos sonoros, los ambientes y el silencio. ▪ La música, los diálogos, los efectos sonoros, los sonidos y el silencio. ▪ La música, los diálogos, los ambientes, el silencio y el montaje.

15.- Identifique la respuesta correcta en esta cuestión.

- El Slapstick es un género de comedia de payasadas y bufonadas.
- El Slapstick es un género de drama trágico con final abierto.
- El Slapstick es un género de suspense y terror.


16.- ¿Qué es el Foley?
- Son compilaciones de grabaciones de sonidos.
- Son pistas de sonido de gran longitud que además se complementan con una variedad
de efectos sonoros.
- Es el arte de hacer sonidos para una serie de imágenes grabadas previamente.


17.- ¿Existen los los géneros radiofónicos?
- Sí, son estructuras definidas con las que podemos trabajar distintos temas o materias
narradas.
- Sí, como los de tipo Magacine, informativos, culturales, concursos, deportivos, etc.
- No, solo existen los programas radiofónicos.


18.- Un micrófono omnidireccional recoge el sonido...
- Solo de lo que hay delante.
- En un ángulo de 90o hacia abajo.
- En todas las direcciones.


19.- ¿Cuál de estos no es un formato de vídeo?
- DVI
- AVI
- SIT
- MOV


20.- ¿Qué etapa de las que se relacionan abajo no se integra en la fase de postproducción
de un producto audiovisual?
- Edición y montaje.
- Diseño de escenografía.
- Sonorización.

El Sonido en el Cine

THOMAS EDISON INVENTÓ EL FONÓGRAFO.

El fonógrafo fue inventado por Thomas Alva Edison el 21 de noviembre de 1877, fue presentado el 29 de noviembre del mismo año y patentado el 19 de febrero de 1878, siendo la primera máquina capaz de grabar y reproducir el sonido. El sistema funcionaba por medio de un transductor acústico mecánico que vibraba al llegar las ondas sonoras. A su vez, éstas movían un estilete que repujaba unas ranuras sobre un cilindro de cera sólida. Inicialmente éstos cilindros eran de estaño y de cartón parafinado. Para escuchar la grabación simplemente se retrocedía y el sistema reproducía las ranuras que quedaron en el cilindro. Su finalidad era facilitar los dictados en las oficinas.

Más adelante en 1834 se inventó el Zoótropo, del griego zoe (vida) y trope (girar), también denominado zoetrope o daedelum, por William George Horner. Compuesto por un tambor circular con unos cortes. El espectador mira a través de los cortes así los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparece en movimiento.
Muybridge en sus intentos de mejorar su sistema de toma de imágenes de un cuerpo en movimiento construyo el zoopraxiscopio. Este artilugio proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento.

El quinetoscopio  fue el precursor del moderno proyector de películas, aunque el dispositivo no se trataba de un proyector de películas, sino que introdujo el enfoque básico que se convertiría en el estándar para todas las proyecciones cinematográficas antes del advenimiento del vídeo, al crear la ilusión de movimiento transportando una tira de película perforada con imágenes secuenciales sobre una fuente de luz con una obturador de alta velocidad.

El cine nació mudo, pero con voz propia. Para sus tres primeras décadas de vida, los pioneros ya habían explorado todos los mecanismos de expresión artísticos posibles, mediante la búsqueda de directores como D.W. Griffith.

Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune) de Georges Méliès.

https://youtu.be/dxB2x9QzXb0

Josef Engl, Joseph Massole y Hans Vogt inventaron el Tri-Ergon.

El sistema de sonido en película Tri-Ergon fue desarrollado alrededor de 1919 por tres inventores alemanes, Josef Engl (1893–1942), Joseph Massolle (1889–1957) y Hans Vogt (1890–1979).

El sistema utilizaba un método de grabación fotoeléctrica y un tamaño de película no estándar (42 mm) que incorporaba la pista de sonido con película de 35 mm. Con un patrocinador suizo, los inventores formaron Tri-Ergon AG en Zurich e intentaron interesar al mercado con su invención.

Esquema entrada y salida del sonido.

D´ Lee de Forest  (fue un inventor estadounidense con aproximadamente 300 patentes registradas, entre las que destaca el triodo, primer dispositivo amplificador y origen del posterior desarrollo de la electrónica basada en las válvulas de vacío) solucionó la sincronización, la válvula de audio y la larga distancia (radio).

Se filmaron cientos de rollos de género vodevil (un género de teatro de variedades que existió en los Estados Unidos principalmente entre los años 1880 y la década de 1930). y de humor (el modo de presentar, enjuiciar o comentar la realidad resaltando el lado cómico, risueño o ridículo de las cosas).

Vitafóno.

El Vitaphone o Vitáfono era un sistema "sonido-a-disco". Este sistema fue desarrollado por Bell Telephone Laboratories y Western Electric. El sistema fue adoptado en el cine en la década de 1920. La compañía Western Electric estaba investigando como colocar sonido en las películas y entonces concibió la idea de grabar los sonidos en discos con la ayuda de la compra del sistema de audio de Lee De Forest en 1913, y el desarrollo del micrófono de condensador en 1915. La compañía decidió implementar el sistema de discos en las películas.
El negocio se estableció en la Western Electric Bell Laboratories en Brooklyn, Nueva York, y adquirida por Warner Bros en abril de 1925.

1927, Cantor de Jazz.

Es el primer largometraje comercial con sonido sincronizado.​ Fue dirigido por Alan Crosland y estrenado el 6 de octubre de 1927. Esta película tuvo dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1952, con Danny Thomas, y la segunda de Richard Fleischeren 1980, con Neil Diamond.

En 1996, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Tri-ergon Movie tone (fox).

El cine sonoro es aquel en el que la película incorpora sonido sincronizado (es decir, tecnológicamente acoplado) con la imagen. La primera exhibición pública conocida de cine sonoro proyectado ocurrió en París en 1900, décadas antes de que la sincronización confiable entre sonido e imagen se hiciera comercialmente práctica. 

Época de los musicales, comedia, la animación y el horror del expresionismo aleman.
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el mundo.

Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referir exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.

Tras la T.V en 1946- 55, el cine decayó en un 55% de asistencia.

Características del Sonido

Características del Sonido.

Frecuencia del sonido.

Las variaciones de presión del aire pueden ser más o menos rápidas. Cuanto más lenta es la variación más baja es la frecuencia: el sonido entonces será más grave. Cuanto más rápida es la variación más alta es la frecuencia: el sonido entonces será más agudo.. Las variaciones percibidas por el oído que oscilan entre los 20 y los 22.050 ciclos por segundo [entre 20 y 22.050 Hz].

Intensidad del sonido.

Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido, es decir, lo fuerte o suave que puede llegar a ser. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está condicionada por la amplitud y permite distinguir si es fuerte o débil.










Formatos digitales del sonido.

Formatos descriptivos.

 Archivos MIDI [Musical Instrument Digital Interface]. Este formato de archivos no es precisamente de audio digital, pero sí pertenece a las tecnologías de la informática musical. El archivo MIDI no almacena "sonido grabado", sino las indicaciones para que un sintetizador o cualquier otro dispositivo MIDI "interprete" una serie de notas u otras acciones, algo similar a una partitura, con los nombres de los instrumentos que hay que utilizar, las notas, tiempos y algunas indicaciones acerca de la interpretación. Más que un formato es un protocolo de comunicación entre instrumentos musicales y el ordenador.




Formatos PCM.

 Pulse Code Modulation. Desarrollado por Sony y Phillips. Los formatos PCM contienen toda la información del convertidor analógico a digital, sin ninguna omisión y por eso, tienen la mejor calidad. Dentro de esta categoría se encuentran los formatos WAV, AIFF, SU, AU y RAW.



WAV. 

Wave Audio Format, sin comprensión. Ocupa mucho espacio. No indicado para internet. Recomendable que la duración no sea superior a 15 segundos. Guardar en comprensión ADPCM con 4 bits.




CD Audio.

 Es el que utilizan los CDs musicales. Para convertir un archivo wav a CD-A debe estar grabado a 44.100 Hz. y con 16 bits, estéreo o mono. 


Formatos comprimidos. 

Para usar menos memoria que los archivos PCM existen formatos de sonido comprimidos, como por ejemplo el MP3, AAC y Ogg. Ciertos algoritmos de compresión descartan información que no es perceptible por el oído humano para lograr que el mismo fragmento de audio pueda ocupar en la memoria inclusive décima parte de lo que ocuparía de ser PCM. La reducción en tamaño implica una pérdida de información y por esto a los formatos de este tipo se les llama formatos comprimidos con pérdida. 




Sincronización y montaje.

Mientras los encargados del sonido se ocupan de la captura del audio, los encargados del montaje digitalizan la imagen. Una vez el sonido y la imagen están capturados, el siguiente proceso es la sincronización de ambos; para ello, se busca el punto de imagen que coincide con el cierre de la claqueta, y se situa el golpe de sonido de dicha claqueta en ese punto. Una vez sincronizados los planos, se procede al montaje.

La primera película sonora fue El Cantor de Jazz