martes, 3 de marzo de 2020

La publicidad

FUNCIONES DE LA PUBLICIDAD
La publicidad está en todas partes, desde la televisión a los carteles publicitarios, pasando por los periódicos e incluso por Internet. Los productos se venden a través de publicidad efectiva, que ayuda a las empresas y negocios a la vez que impulsa la economía. La publicidad impresa ha estado dando paso a la era de la electrónica, mientras que los anuncios de televisión o internet han tomado la industria debido al coste-efectividad, a la distribución de las habilidades y la comodidad.
 1. INFORMACIÓN.
Los anuncios proporcionan información a los consumidores sobre los productos y servicios. Esta información está dirigida hacia el mercado abierto, debatiendo productos y servicios especiales, sus ventas y nuevas líneas o diseños. Un consumidor también aprende la comparación entre las diferentes características, los beneficios y las opciones de los productos y servicios ofertados, a través de la publicidad.

2. IDENTIDAD DE UNA MARCA.

identidad de marca
La identidad de la marca es una de las funciones más grandes y efectivas de la publicidad. El poder ofrecer productos o servicios a través de anuncios, permite a la empresa o negocio diferenciarse de otras. La campaña de publicidad correcta define la marca de la compañía como única, ayudando a los consumidores a construir relaciones emocionales con ella. Esto logra incrementar la probabilidad de que el consumidor compre en ese negocio.

3. ACCIÓN PROMOTORA.

El objetivo de la publicidad es la de atraer compradores a través de una llamada de atención, que anime al consumidor a visitar su tienda o sitios web, o incluso a contactar con el anunciante para pedir más información. La publicidad es, esencialmente, un catalizador de acción que reúne a los clientes con los productos o servicios.
4. MEJORA DE LA BASE DE CLIENTES.
base clientes(1)Una empresa requiere de una base constante de clientes con el objetivo de mantener el éxito establecido. La compañía necesita dirigir sus productos y servicios hacia la base del cliente, y de forma consistente crear nuevos productos que atraigan a los clientes habituales y nuevos. La publicidad ayuda a reforzar los comportamientos de compra de los clientes hacia una marca particular, estableciendo relaciones a largo plazo con estas personas, potenciales consumidores, vendedores y distribuidores.

5. CREACIÓN DE UN PRODUCTO.

La publicidad según el libro “The Social and Cultural Effects of Advertising” de Jeremiah O’Sullivan R., estimula el desarrollo de productos mejores, permitiendo a los consumidores tener una amplia variedad de productos, precios competitivos y competir dentro de un mercado.

6. PERSUASIÓN DE COMPRA.

persuasion(1)
 La publicidad poderosa y cautivadora persuade a los consumidores a comprar un producto nuevo, probar servicios, y rellenar los huecos que sienten presentes en sus vidas. De hecho, la persuasión es una de las principales funciones de la publicidad. Por esto, muchas firmas se esfuerzan por generar grandes impactos, con el objetivo de alcanzar los niveles emocionales y físicos de sus consumidores.

7. EDUCACIÓN.

La publicidad sirve como una forma de educación para el consumidor. No todos los anuncios venden un producto o servicios; a veces venden un concepto. Las agencias gubernamentales utilizan la publicidad como una forma para educar y obligar a los consumidores a actuar de una forma específica.
The Social and Cultural Effects of Advertising” menciona que la publicidad es dirigida hacia las ideas de arte, religión, atracción sexual y mito. La publicidad también educa a los consumidores sobre qué productos o servicios hay, cuánto debes pagar por ellos, y que puedes esperar de ciertas compras.



























Preguntas Cortas

54.En una narración audiovisual, ¿en qué consiste un sonido extradiegético?
En la producción audiovisual en general pero especialmente en la cinematográfica el sonido se configura como un elemento expresivo - narrativo que permite la experiencia sensible y logra el efecto psicológico anímico de una escena.  El sonido incluye las voces, los efectos sonoros (foley) y la música. Estos elementos se presentan al espectador de dos maneras diegética o extradiegético. También llamado sonido no diegético. Este se caracteriza por que son aquellos sonidos que no pertenecen al espacio fílmico, es decir que no es percibido por los personajes de la escena, por ejemplo la música de la película o la voz en off del narrador que está en tercera person.
55.En un narración audiovisual, ¿en qué consiste la voz en off?
La voz en off o voz superpuesta es una técnica de producción donde se retransmite la voz de un individuo que no está visualmente delante de la cámara durante una producción de televisión. Además se utiliza en radio, cine, teatro, u otras presentaciones. Muchas veces es pregrabada y también es de uso común en documentales o reportajes para explicar la información o los acontecimientos.​ También puede ser interpretada por un especialista en actuación de voz.
Los directores pueden añadir una voz en off en la fase de producción porque el argumento o la motivación del personaje no es inmediatamente clara; por ejemplo Francis Ford Coppola añadió la voz en off al personaje del Capitán Willard en Apocalypse Now.
En las películas, el director de cine pone el sonido de una voz humana (o varias voces) sobre imágenes mostradas en la pantalla que pueden estar o no relacionadas con las imágenes mostradas.
56.- ¿Qué es un croma?
El croma o clave de color es una técnica audiovisual utilizada muy ampliamente tanto en cine, televisión y fotografía, que consiste en extraer un color de una imagen o vídeo (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o vídeo, con la ayuda de un equipo especializado o una computadora.
¿Por qué tiene que ser ese verde o azul concreto?, éstos dos colores son los colores más alejados al tono de nuestra piel.
La piel tiene un alto componente de rojo/magenta, algo de verde y muy poco de azul y es por esto por lo que se utilizan dicho colores, si bien el azul es preferible al verde por tener la piel mucho menos cantidad del primero que del segundo. 

57.- La plataforma Netflix es una plataforma audiovisual de streaming bajo demanda. ¿En qué consiste esta manera de distribución de contenido audiovisual?
Netflix es un servicio de streaming que permite a sus clientes ver una amplia variedad de series, películas, documentales y otros contenidos en miles de dispositivos conectados a Internet. Con Netflix, puedes disfrutar de contenido ilimitado sin necesidad de ver un solo anuncio.
El vídeo bajo demanda (VBD), vídeo a pedido, televisión a la carta o vídeo a la carta (del inglés video on demand o VOD) es un sistema de televisión que permite a los usuarios el acceso a contenidos multimedia de forma personalizada ofreciéndoles, de este modo, la posibilidad de solicitar y visualizar una película o programa concreto en el momento exacto que el telespectador lo desee.
 58.- Defina qué es un podcast.
El término podcast deriva de la unión de las palabras iPod y broadcasting. Consiste en la distribución de archivos multimedia (normalmente audio o vídeo que suelen ser de larga duración, que pueden incluir texto como subtítulos y notas) mediante un sistema de redifusión (RAS) que permite opcionalmente suscribirse y usar un programa que lo descarga para que el usuario lo escuche posteriormente a su difusión original.
Especialmente desde 2010 con el auge de diversos programas que han facilitado la creación y la distribución de podcasts por Internet. Algunos usos destacados del podcasting son: grabaciones de música, divulgación científica, televisión y radio, etc.

59.- Dentro de una producción audiovisual, ¿quién es el productor audiovisual?
Es la persona encargada de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, como el cine o la televisión. Abarca desde aspectos financieros (el capital), recursos técnicos y logísticos (los medios) hasta qué tareas se hacen cada día (el trabajo).El productor audiovisual es uno de los perfiles profesionales claves en una productora. Es el responsable de controlar los diferentes recursos para la creación de una pieza comunicativa ya sea grabada o en directo.

60. En televisión, ¿en qué consiste el -género de infroentretenimineto o infotainment?
El infoentretenimiento se refiere a un tipo de información que utiliza hechos como forma de entretenimiento.
Se trata de contenidos de los medios de comunicación relacionados con materias periodísticas que buscan la adhesión de la audiencia a los mensajes transmitidos. De hecho, es un estilo informativo utilizado como estrategia de marketing donde el estilo prevalece sobre el contenido. Hobbies, cine, celebridades, moda, turismo, belleza, espectáculos, eventos, deportes y otros temas de interés humano que provoquen en el receptor algún tipo de sensación y que aumenten la audiencia.
61.- Defina en qué consiste la publicidad.
La Publicidad es el conjunto de estrategias con las que una empresa da a conocer sus productos a la sociedad. La publicidad utiliza como principal herramienta los medios de comunicación, estos son tan diversos y tienen tanta expansión e impacto en  el público en general que son fundamentales para el comercio en general. (Persuadir, Convencer, publicidad social,…). La publicidad es el “arte” pretende influir en las conductas de consumo de una persona mediante campañas o acciones publicitarias en diferentes medios y con diferentes objetivos (lanzamiento de un producto, posicionamiento de marca, recordación de marca, etc.) para que el consumidor lleve a cabo un acto de consumo en un corto o largo plazo

55.En un narración audiovisual, ¿en qué consiste la voz en off?
La voz en off o voz superpuesta es una técnica de producción donde se retransmite la voz de un individuo que no está visualmente delante de la cámara durante una producción de televisión. Además se utiliza en radio, cine, teatro, u otras presentaciones. Muchas veces es pregrabada y también es de uso común en documentales o reportajes para explicar la información o los acontecimientos.​ También puede ser interpretada por un especialista en actuación de voz.
Los directores pueden añadir una voz en off en la fase de producción porque el argumento o la motivación del personaje no es inmediatamente clara; por ejemplo Francis Ford Coppola añadió la voz en off al personaje del Capitán Willard en Apocalypse Now.
En las películas, el director de cine pone el sonido de una voz humana (o varias voces) sobre imágenes mostradas en la pantalla que pueden estar o no relacionadas con las imágenes mostradas. 
56.- ¿Qué es un croma?
 El croma o clave de color es una técnica audiovisual utilizada muy ampliamente tanto en cine, televisión y fotografía, que consiste en extraer un color de una imagen o vídeo (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o vídeo, con la ayuda de un equipo especializado o una computadora.
¿Por qué tiene que ser ese verde o azul concreto?, éstos dos colores son los colores más alejados al tono de nuestra piel. La piel tiene un
alto componente de rojo/magenta, algo de verde y muy poco de azul y es por esto por lo que se utilizan dicho colores, si bien el azul es preferible al verde por tener la piel mucho menos cantidad del primero que del segundo. 
57.- La plataforma Netflix es una plataforma audiovisual de streaming bajo demanda. ¿En qué consiste esta manera de distribución de contenido audiovisual?
Netflix es un servicio de streaming que permite a sus clientes ver una amplia variedad de series, películas, documentales y otros contenidos en miles de dispositivos conectados a Internet. Con Netflix, puedes disfrutar de contenido ilimitado sin necesidad de ver un solo anuncio.
El vídeo bajo demanda (VBD), vídeo a pedido, televisión a la carta o vídeo a la carta (del inglés video on demand o VOD) es un sistema de televisión que permite a los usuarios el acceso a contenidos multimedia de forma personalizada ofreciéndoles, de este modo, la posibilidad de solicitar y visualizar una película o programa concreto en el momento exacto que el telespectador lo desee.
 58.- Defina qué es un podcast.
El término podcast deriva de la unión de las palabras iPod y broadcasting. Consiste en la distribución de archivos multimedia (normalmente audio o vídeo que suelen ser de larga duración, que pueden incluir texto como subtítulos y notas) mediante un sistema de redifusión (RAS) que permite opcionalmente suscribirse y usar un programa que lo descarga para que el usuario lo escuche posteriormente a su difusión original.
Especialmente desde 2010 con el auge de diversos programas que han facilitado la creación y la distribución de podcasts por Internet. Algunos usos destacados del podcasting son: grabaciones de música, divulgación científica, televisión y radio, etc.
59.- Dentro de una producción audiovisual, ¿quién es el productor audiovisual?
Es la persona encargada de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, como el cine o la televisión. Abarca desde aspectos financieros (el capital), recursos técnicos y logísticos (los medios) hasta qué tareas se hacen cada día (el trabajo).El productor audiovisual es uno de los perfiles profesionales claves en una productora. Es el responsable de controlar los diferentes recursos para la creación de una pieza comunicativa ya sea grabada o en directo.

60. En televisión, ¿en qué consiste el -género de infroentretenimineto o infotainment?
El infoentretenimiento se refiere a un tipo de información que utiliza hechos como forma de entretenimiento.
Se trata de contenidos de los medios de comunicación relacionados con materias periodísticas que buscan la adhesión de la audiencia a los mensajes transmitidos. De hecho, es un estilo informativo utilizado como estrategia de marketing donde el estilo prevalece sobre el contenido. Hobbies, cine, celebridades, moda, turismo, belleza, espectáculos, eventos, deportes y otros temas de interés humano que provoquen en el receptor algún tipo de sensación y que aumenten la audiencia.
61.- Defina en qué consiste la publicidad.
La Publicidad es el conjunto de estrategias con las que una empresa da a conocer sus productos a la sociedad. La publicidad utiliza como principal herramienta los medios de comunicación, estos son tan diversos y tienen tanta expansión e impacto en  el público en general que son fundamentales para el comercio en general. (Persuadir, Convencer, publicidad social,…). La publicidad es el “arte” pretende influir en las conductas de consumo de una persona mediante campañas o acciones publicitarias en diferentes medios y con diferentes objetivos (lanzamiento de un producto, posicionamiento de marca, recordación de marca, etc.) para que el consumidor lleve a cabo un acto de consumo en un corto o largo plazo





Preguntas EBAU

1. En una narración audiovisual, ¿en qué consiste el sonido extradiegético?

Este se caracteriza por que son aquellos sonidos que no pertenecen al espacio fílmico, es decir que no es percibido por los personajes de la escena, por ejemplo la música de la película o la voz en off del narrador que está en tercera persona.
En algunas películas los directores han pasado de un sonido diegético a uno extradiegético utilizando por ejemplo una cancón que escucha el protagonista en sus audífonos y en la siguiente toma la misma canción continúa pero como fondo de la película en diferentes escenas

2. En una narración audiovisual,¿en qué consiste la voz en off?

Es una técnica de producción donde se retransmite la voz de un individuo que no está visualmente delante de la cámara durante una producción de televisión. Además se utiliza en radiocineteatro, u otras presentaciones. Muchas veces es pregrabada y también es de uso común en documentales o reportajes para explicar la información o los acontecimientos. También puede ser interpretada por un especialista en actuación de voz. Los directores pueden añadir una voz en off en la fase de producción porque el argumento o la motivación del personaje no es inmediatamente clara. La técnica de voz en off también se usa para dar voces y personalidades a personajes de dibujos animados.
En las películas, el director de cine pone el sonido de una voz humana (o varias voces) sobre imágenes mostradas en la pantalla que pueden estar o no relacionadas con las imágenes mostradas. Por consiguiente, las voces en off se usan a veces para crear un contrapunto irónico. También, de vez en cuando pueden ser voces aleatorias no directamente relacionadas con la gente que se ve en la pantalla.
La voz en off tiene muchas aplicaciones en la no ficción también. Los telediarios están a menudo presentados como una serie de clips de vídeo de acontecimientos de interés periodístico (piezas informativas), con la voz en off de los periodistas describiendo el significado de las imágenes presentadas 

3. ¿Qué es un croma?.

El croma o clave de color es una técnica audiovisual utilizada muy ampliamente tanto en cine, televisión y fotografía, que consiste en extraer un color de una imagen o vídeo (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o vídeo, con la ayuda de un equipo especializado o una computadora. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado, o para evitar el laborioso recorte del personaje fotograma a fotograma (rotoscopia). Para que esto funcione, la ropa del actor o lo que esté delante del fondo no pueden ser del mismo color. El tema principal es filmado o fotografiado sobre un fondo que consiste de un solo color o un rango relativamente estrecho de colores, por lo general de color azul o verde, porque estos colores son considerados como la más alejada del tono de la piel. Las partes del vídeo que coincidan con el color preseleccionado se sustituyen por el suplente vídeo de fondo.
Ningún elemento de la escena debe ser del mismo color del fondo (pues sería eliminado de la imagen), y en vestuario, peluquería, se deben evitar los bordes poco definidos, ya que será más difícil ajustar el croma. Para que el fondo reproduzca el mismo movimiento de cámara que la imagen original, durante el rodaje se fijan en la pared del plató unos puntos de seguimiento, que después son detectados por la computadora y su movimiento transferido al nuevo fondo


4- La plataforma Netflix es una plataforma audiovisual de streaming bajo demanda. ¿En qué consiste esta manera de distribución de contenido audiovisual?


El vídeo bajo demanda, vídeo a pedido, televisión a la carta o vídeo a la carta es un sistema de televisión que permite a los usuarios el acceso a contenidos multimedia de forma personalizada ofreciéndoles, la posibilidad de solicitar y visualizar una película o programa concreto en el momento exacto que el telespectador lo desee. Existe, la posibilidad de visualización en tiempo real o bien descargándolo en un dispositivo como puede ser una computadora, una grabadora de video digital o un reproductor portátil para verlo en cualquier momento.
El vídeo bajo demanda crece cada día más. Los consumidores de los medios tradicionales han cambiado hacia un perfil que busca contenidos en streaming con el objetivo de huir de las parrillas televisivas tradicionales. Se busca el aquí y ahora, los contenidos personalizados y con buena calidad. La aparición de nuevas plataformas de pago como Netflix o HBO permiten al usuario el visionado de serie, películas y documentales en calidad HD y sin publicidad. El problema de estas plataformas es que funcionan bajo un sistema de suscripción de pago. 

5. Defina qué es un podcast.

Consiste en la distribución de archivos multimedia (normalmente audio o video que suelen ser de larga duración, que pueden incluir texto como subtitulos y notas) mediante un sistema de redifusion) que permite opcionalmente suscribirse y usar un programa que lo descarga para que el usuario lo escuche posteriormente a su difusión original.
Los podcasts fueron pensados inicialmente como audios de blogs, pero ya no es así. Sitios web como los de ESPN, la BBCNewsweek o presentadores de noticias tienen podcasts disponibles para ser descargados y oídos. Esto ha implicado el nacimiento de comunidades virtuales pensadas como almacén, así como el desarrollo de múltiples herramientas que permiten acceder a estos contenidos desde cualquier dispositivo electrónico: iPhone, iPod, Android, etc. Esta expansión del podcast lo lleva a contener desde charlas o tutoriales hasta música y conciertos.
A nivel general, los podcasts tienen diversos y numerosos usos. Especialmente desde 2010 con el auge de diversos programas que han facilitado la creación y la distribución de podcasts por Internet. 

  • Grabaciones de música
  • Divulgación científica
  • Aplicaciones educativas
  • Formación abierta y a distancia
  • Televisión y radio
  • Visitas guiadas a museos
  • Conferencia

6.- Dentro de una producción audiovisual, ¿quién es el productor audiovisual?


Es la persona encargada de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, como el cine o la televisión. Abarca desde aspectos financieros (el capital), recursos técnicos y logísticos (los medios) hasta qué tareas se hacen cada día (el trabajo).
El productor audiovisual es el gestor de recursos y controlador de los gastos. Es ademas un supervivor artístico con la atención puesta en conseguir una razonable relacion calidad-precio en los insumos que se compran y contratan. Su rol es bastante elastico y multifacetico.
    7. En televisión, ¿en qué consiste el género de infoentretenimiento o infotainment?


    El infoentretenimiento se refiere a un tipo de información que utiliza hechos como forma de entretenimiento. Es un concepto utilizado para referirse a aquellos productos mediáticos que combinan la información con el entretenimiento. Se trata de contenidos de los medios de comunicación relacionados con materias periodísticas que buscan la adhesión de la audiencia a los mensajes transmitidos. De hecho, es un estilo informativo utilizado como estrategia de marketing donde el estilo prevale sobre el contenido. Hobbies, cine, celebridades, moda, turismo, belleza, espectáculos, eventos, deportes y otros temas de interés humano que provoquen en el receptor algún tipo de sensación y que aumenten la audiencia.

    domingo, 8 de diciembre de 2019

    Cine mudo

    CINE MUDO.

    Aunque lógicamente existen varios precedentes de cómicos que irrumpieron con éxito en la gran pantalla, como el francés Max Linder, se suele citar como punto de partida del slapstick la entrada en el mundo del cine de un tipo llamado Mack Sennett. Sennett era alguien curioso, ya que se trataba de un cómico sin mucha gracia, lo cual hacía suponer que su futuro no sería muy brillante. Pero lo que le faltaba de comicidad lo tenía en astucia. Cuando Sennett fue llamado al mundo del cine para actuar en varios cortometrajes de la unidad que llevaba D.W. Griffith, entendió rápidamente que ese medio era el futuro y, lo que es más importante, que ese tal Griffith tenía las claves para triunfar haciendo películas. Así pues, Sennett tomó nota atentamente de todo lo que hacía el innovador Griffith y empezó a escribir sus propios guiones para películas cómicas.

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    Primeros grandes cómicos de la pantalla: Chaplin y Arbuckle.

    En su edad de oro, la popularidad de la Keystone era tal que algunos de sus cómicos se convirtieron en estrellas por derecho propio que decidieron emprender sus carreras por su cuenta. Éstos serían los que en los años 20 dominarían el panorama y harían del slapstick una forma de arte. 

    Uno de los cómicos que empezó con éxito en la Keystone y luego decidió probar suerte de forma independiente fue Roscoe Arbuckle, conocido como Fatty. Su rasgo más distintivo era su increíble agilidad en contraste con su no menos increíble obesidad. Pero también es cierto que Arbuckle era un muy buen director de comedia. Su personaje de carácter infantil gustaba mucho al público, pero su carrera se truncó repentinamente a principios de los años 20 al verse envuelto en un desgraciado escándalo. 

    En una fiesta organizada por él murió misteriosamente una actriz llamada Virginia Rappe, que se dijo que había muerto violada brutalmente por el obeso Fatty. Los diarios se hicieron eco de esos rumores y dieron una enorme cobertura sensacionalista al juicio que siguió a la muerte de Rappe. Cuando se declaró a Arbuckle inocente del cargo ya era demasiado tarde: la prensa había hundido su carrera por completo y era un apestado en Hollywood. Sumido en un profundo alcoholismo, Arbuckle moriría diez años después en un completo e injusto olvido. Incluso décadas después, los libros sobre comedia cinematográfica solían evitar su nombre pese a ser objetivamente una referencia ineludible, y fueron muy pocos los que se atrevieron a reivindicarlo, como por ejemplo su buen amigo Buster Keaton. El reciente lanzamiento de parte de su obra en DVD quizá contribuya a hacerle algo más de justicia.

    https://youtu.be/NwYcsbOBHbc

    https://youtu.be/5zmsCRNlNNQ

    Los otros dos grandes del slapstick: Harold Lloyd y Buster Keaton 

    A diferencia de la mayoría de cómicos mencionados aquí, Harold Lloyd no venía del vodevil, sino que era un actor propiamente dicho que decidió especializarse en comedia. Otra diferencia que ha provocado que a nivel crítico esté tan olvidado hoy en día es que él no dirigía sus propias películas, tarea que encomendaba a directores como Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, aun cuando él era indudablemente el principal responsable de las mismas. 

    Sus primeros cortometrajes tuvieron cierto éxito, pero pronto se cansó del personaje que interpretaba, el típico clown de slapstick sin personalidad (desafortunadamente, creo que no se conservan casi ejemplos de esta etapa suya). En busca de un nuevo personaje cómico más interesante, se le ocurrió crear uno que encarnara al prototipo de joven americano normal y corriente, que él bautizó sencillamente como The Boy. Pero precisamente como encarnaba a un chico normal, necesitaba un rasgo distintivo para destacarse del resto. Finalmente tuvo una idea genial: su personaje llevaría unas gafas carey. Había nacido otro de los símbolos más conocidos de la comedia cinematográfica. 

    Aunque hoy en día no es tan recordado como Chaplin o Keaton, en su época solo Chaplin le hacía sombra en cuanto a popularidad y prestigio. Su personaje encantó al público, ya que suponía un contraste respecto a los alocados cómicos que poblaban el género: el chico que encarnaba Lloyd era simpático y entrañable, pero hacía las mismas locuras slapstick que el resto. Lloyd se aprovechó de eso para seguir el camino de Chaplin, otorgando a su personaje algunos rasgos más dramáticos. 

    https://youtu.be/yVEj-2KHWhM

    https://youtu.be/UWEjxkkB8Xs

    Directores de Bandas Sonoras

    1908

    Éste es el año en el que surge, en la práctica, la primera banda sonora original de la Historia del Cine.
    ➤ Camille Saint-Saëns: El Asesinato del Duque de Guisa y Stenka Razin.
    ➤ Mikhail Ippolitov-Ivanov.

    https://youtu.be/m75Wxf4eF_E


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    1914

    En este año se producen cuatro películas con un fondo musical creado para ellas.La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico J.K.Briel o El Nacimiento de una Nación.
    Es a partir de estos momentos cuando se generalizan las composiciones de este tipo, contando cada estudio con sus propios compositores.

    https://youtu.be/YisiBXOWM8Y


    Años 30

    Se caracterizarían por una mayor profesionalización de la música de cine, con los nombres de Erich Korngold y Max Steiner como mayores representantes de esta época.

    King Row 1942. Erich Korngold.
    Star Wars 1977. John Williams.
    King Kong 1933. Max Steiner.

    Años 40

    Nuevas promesas que hacen que el mundo de las bandas sonoras se perfeccione aún más.
         → Alfred Newman                      → Dimitri Tiomkin
         → Miklos Rozsa                         → Bernard Hermann

    Alfred Newman. ``La conquista del Oeste´´ 1962

    Nino Rota. ``La dolce Vita´´ ``El padrino´´

    Niklo Rozsa ``Ben Hur´´ ``El Cid´´ ``Quo Vadis´´

    Franz Waxman ``La novia de Frankestein´´

     ``La ventana indiscreta´´ de Alfred Hitchcoks.

    Bernard Herman ``La guerra de los mundos´´ ``Psicosis´´

    Años 50
    Dominio absoluto de Alfred Newman.
    El mer Berstein    ``Los siete magníficos´´
                                ``La gran evasión´´
                                ``Los diez mandamientos´´
                                ``Los cazafantasmas´´ 1984

    Henry Mancini     ``Desayuno con diamantes´´

    Helbert Stothart  ``El mago de oz´´. July Garland

    Años 60
    Ennio Morricone  ``La misión´´
                                ``Cinema pavadiso´´         
                                ``The Haterful Fight´´

    Resultado de imagen de Ennio Morricone 
    Resultado de imagen de Ennio Morricone
     https://www.youtube.com/watch?v=TixUFakQrG0

    Años70

    John Williams ``Star wars 1977´´
                           ``Super Man´´ 1978
                           ``E.T´´ 1982
                           ``Indiana Jones en el templo maldito´´
    Vangelis ``Carros de fuego´´ 1992
                   ``Blade Runner´´ 1994

    Años 80

    James Horner ``Titanic´´

    Resultado de imagen de James Horner
    https://www.youtube.com/watch?v=wEb_HEn6wBk

    Hans Zimmer ``Piratas del Caribe´´

    Resultado de imagen de Hans Zimmer
    https://www.youtube.com/watch?v=nbiKV4prSqI
















    Ficha Técnica

    FICHA TÉCNICA.

    Título de la película: La misión

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    Año: 1986
    Duración: 126 minutos
    País: Reino Unido
    Director: Ronald Joffé
    Roland Joffé nació el 17 de noviembre de 1946 en Londres en el seno de una familia
    francesa.
    Cursó estudios en el Lycée Français Charles de Gaulle en Londres, y el Carmel College
    en Wallingford. Completó su educación formal en la Universidad de Manchester.
    Sus inicios fueron en el teatro. Director del National Theatre a las órdenes de Laurence
    Olivierdurante cinco años.
    Más adelante trabajó para televisión, dirigiendo documentales y series para la BBC.
    Sus dos primeras películas tuvieron éxito de crítica y público. En 1984, dirigió el filme Los
    gritos del silencio. Director también de La Misión y Encontrarás dragones.
    Produjo y fue director de la adaptación del videojuego Super Mario Bros.
    En 2013, dirigió la película épica anglo-indiaThe Lovers.
    Ganador de la Palma de Oro en Cannesy dos veces nominado al Oscar.
    Contrajo matrimonio con la actriz Jane Lapotaire, con la que tuvo un hijo, el guionista y
    director Rowan Joffé. Más tarde, se relacionó con la también actriz Cherie Lunghi,
    tuvieron hija, Nathalie Lunghi.
    Su filomografía se podría resumir en:

    1984.- The Killing Fields
    1985.- The Mission
    1989.- Shadow Makers
    1991.- The City of Joy
    1995.- Scarlet Letter
    1999.- Goodbye Lover
    2000.- Vatel
    2007.- Captivity
    2010.- You and I
    2010.- There be dragons
    2013.- The Lovers
    2015.- Texas Rising TV
    2017.- Sun Records TV
    2017.- The Forgiven (2017)
    Guión : Robert Oxton Bolt
    Intérpretes:
    Robert De Niro
    Jeremy Irons
    Ray McAnally
    Aidan Quinn
    Cherie Lunghi
    Ronald Pickup
    Chuck Low
    Liam Neeson

    Argumento:

    La Misión narra la historia de Rodrigo Mendoza, un ex traficante de esclavos, mercenario
    y asesino (interpretado por Robert De Niro) que busca su redención convirtiéndose en
    jesuíta. Para tal propósito deberá viajar hasta la jungla tropical ubicada encima de las
    cataratas de Iguazú. Allí, seguirá los pasos del padre Gabriel (al que da vida Jeremy
    Irons) quien, aceptado por los guaraníes sin más armas que su fe y una flauta, crea la
    misión de San Carlos. La situación dará un vuelco cuando ambos personajes, después de
    varios años trabajando codo con codo, se ven enfrentados por ideas contrarias en una
    intensa batalla por la independencia de los nativos. Mientras que Mendoza apuesta por la
    ley de su espada, Gabriel confía ciegamente en el poder de la oración.
    Análisis histórico:
    Transcurre en 1756 en las Misiones Jesuitas de las actuales regiones de la selva
    brasileña, Misiones en Argentina y parte del actual Paraguay. En ella, se manifiesta el
    objetivo de la Iglesia Católica: cristianizar y civilizar a los indígenas nativos en la región de
    la América del sur.
    La acción se sitúa básicamente, en dos escenarios: en los poblados guaraníes de las
    reducciones de San Miguel y de San Carlos y por otra parte en Asunción. Las
    cataratas de Iguazú, en el río Paraná, manifiestan el sentido de pertenencia territorial que
    los indígenas pudieron haber tenido, opuesto al concepto de frontera, impuesto por
    españoles y portugueses. La película cuenta la historia de un jesuita, el padre Gabriel
    ( Jeremy Irons ) que se interna en la selva sudamericana para fundar una misión y convertir
    al cristianismo a una comunidad de indígenas guaraníes situada encima de las cataratas
    del Iguazú.
    Los hechos ocurrieron realmente en 1756, en la frontera entre Paraguay, Brasil y
    Argentina.Junto a las cataratas de Iguazú; donde los ejércitos español y portugués
    asesinaron indiscriminadamente a 1.400 indígenas.
    En 1609, había llegado a aquellas tierras el primer grupo de jesuitas.
    Las reducciones que instauraron no tardaron en convertirse en fuertes competidoras de
    Asunción o Buenos Aires -españolas- así como obstaculizaban la expansión de Portugal.
    En 1750, por elTratado de límites de Madrid, reconoce a España la posesión de las islas
    Filipinas (situadas en el hemisferio portugués de acuerdo con la línea divisoria establecida
    por el Tratado de Tordesillas) y se fija la frontera en la América del Sur:Colonia del
    Sacramento quedará en poder de España y a cambio debe entregar los siete pueblos de
    las reducciones en el río Ibicuy, en Río Grande del Sur, actual Brasil. También se le
    reconocía por este tratado la expansión de Portugal a lo largo del río Amazonas. Fue
    renovado por el Tratado de San Ildefonso de 1777.
    Como muestra la película, la resistencia que pusieron los indígenas a las tropas
    hispano-portuguesas, los perjudicó a ellos y a toda la orden jesuita.La Compañía fue
    expulsada de los dominios españoles en 1767, posibilitando así demarcación territorial
    entre las posesiones coloniales de España y Portugal.
    Personajes principales y secundarios: Robert de Niro (Rodrigo Mendoza), Jeremy
    Irons (Padre Gabriel), Aidan Quinn (Felipe de Mendoza), Cherie Lunghi (Carlotta), Ray
    McAnally (Cardenal Altamirano), Ronald Pickup (Hontar), Asunción Ontiveros (Jefe indio),
    Liam Nelson (Fielding), Chuck Low (Don Cabeza), Bercelio Moya (Muchacho indio),
    Sigifredo Ismare (Hechicero), Daniel Berrigan (Sebastián), Joe Daly (Noble), Luis Carlos
    González (Niño cantor), Harlan Venner (Secretario), Monirak Sisowath (Ibaye), Álvaro
    Guerrero (Jesuita), Tony Lawn (Padre provincial), Rolf Gray (Joven jesuita), María Teresa
    ripoll (Sirvienta), Silvestre Chiripua (Indio), Carlos Duplat (Embajador portugués), Alberto
    Borja y Jackes Des Grottes (Sacerdotes), Enrique Lamas y Antonio Segovia (Nobles).
    siendo los principales Robert De Niro (Capitán Rodrigo Mendoza), Jeremy Irons (Padre
    Gabriel), Ray McAnally (Cardenal Altamirano), Aidan Quinn (Felipe Mendoza), Cherie
    Lunghi (Carlotta), Ronald Pickup (Don Hontar), Chuck Low (Don Cabeza), Liam Neeson
    (Padre John Fielding).

    Valoración personal:

    Lo importante de ver una película, además de poder analizar sus aspectos más técnicos y
    de interpretación, es el impacto emocional que puede tener entre nosotros y la reflexión a
    la que nos lleva verla. A mí me ha hecho pensar no solo en lo que he visto en ella sino en
    lo que tiene que ver con la realidad que vivimos en este momento.
    Lo primero que he pensado es en el predominio de los intereses económicos por encima
    de la vida de los seres humanos, me impacta mucho pensar que las personas pueden ser
    vendidas y compradas como si fueran mercancía o tratados como esclavos. Si pienso en
    este momento en el que vivimos, todavía escucho alguna noticia sobre estos temas, sobre
    todo en el caso de las mujeres, y me da mucha tristeza e impotencia. Pensar así de los
    indígenas, de algunas mujeres, de algunas personas es establecer categorías entre los
    seres humanos y me parece muy injusto.
    Otra reflexión es la interpretación que se hace de las religiones. Me doy cuenta que no
    todo el mundo las interpreta de la misma manera. Ejemplo de ello lo vemos entre la visión
    de la religión del Padre Gabriel y el enviado por el Papa que se posiciona a favor del rey
    de Portugal y no de los indígenas, por la presión política, a pesar de admirar la labor de
    autogestión de los indígenas. En el mundo en que vivimos pasa igual, la religión y la
    visión de la iglesia y su papel en la vida, se vive y se siente de diferentes maneras.
    También comentar algo que me parece un hecho y una realidad en este momento y que
    en la película queda recogido en el papel de Rodrigo Mendoza. Este personaje sufre un
    cambio de percepción de los indígenas conforme los va conociendo y les va poniendo
    nombres y apellidos. Este hecho me lleva a pensar que, a veces establecemos prejuicios
    sobre las personas sin conocerlas y los tratamos como un colectivo y no como personas
    con nombres y apellidos que sienten y padecen.
    Por último, y acordándome de la última escena, se me pone la piel de gallina de pensar
    que hay personas que son capaces de dar su vida por los demás, de luchar por aquello
    que creen justo y por las personas que se lo merecen. A través de esa escena y de la
    película, que aunque no sea basada en una historia real sí que es el reflejo de lo que ha
    pasado y sigue pasando en el Amazonas, por ejemplo, me hace seguir creyendo en las
    personas y en lo que podemos hacer y dar por los demás.

    ANÁLISIS DEL SONIDO:

    La Misión es la banda sonora de la película del mismo nombre, compuesta por Ennio
    Morricone . La obra combina corales litúrgicas, tambores nativos y guitarras españolas, a
    veces en la misma pieza, en un intento de captar la variedad de culturas que aparecen en
    la película. El tema principal, "Falls" (" Cascadas "), sigue siendo una de las piezas más
    memorables de Morricone, y ha sido usada en muchos spots publicitarios desde su

    lanzamiento. La banda sonora fue nominada al Óscar en 1986 y ganó el Globo de Oro a
    la mejor banda sonora . Fue seleccionada como la vigésimo tercera mejor banda sonora
    de cine estadounidense según AFI's 100 Years of Film Scores
    Auí tenemos una lista de todas las canciones escritas y compuestas por Ennio Morricone
    para esta película:
    N.o Título Duración
    1. «On Earth As It Is In Heaven» 3:50
    2. «Falls» 1:55
    3. «Gabriel's Oboe» 2:14
    4. «Ave Maria Guarani» 2:51
    5. «Brothers» 1:32
    6. «Carlotta» 1:21
    7. «Vita Nostra» 1:54
    8. «Climb» 1:37
    9. «Remorse» 2:46
    10. «Penance» 4:03
    11. «The Mission» 2:49
    12. «River» 1:59
    13. «Gabriel's Oboe» 2:40
    14. «Te Deum Guarani» 0:48
    15. «Refusal» 3:30
    16. «Asunción» 1:27
    17. «Alone» 4:25
    18. «Guarani» 3:56
    19. «The Sword» 2:00
    20. «Miserere» 1:00